Broadway’i gerekli herhangi bir fiziksel yöntemle güçlendirin

Geriye sınıflandırması zor bir aday olan “Illinois” kalıyor. Bir düzeyde, Sufjan Stevens’ın 2005 albümünün müzikal bir yorumu ama aynı zamanda koreografisini ve yönetmenliğini Justin Peck’in yaptığı, şarkıları taklit eden ve onları bir hikayeye dahil eden bir dans gösterisi. Diğer adaylar gibi (“Here Lies Love” hariç) bu da bir yetişkinliğe geçiş hikayesi. Buradaki fikir, bir grup savunmasız genç adamın kamp ateşinin yanında toplanıp günlüklerindeki kayıtları yüksek sesle okuması ve dans yoluyla ifade edilen hikayeler anlatmasıdır.

Dansçıların anlatıyı taşıması, müzisyenlerin ve şarkıcıların da onlara eşlik etmesi balede ve konserlerde oldukça yaygındır, ancak Broadway’de pek denenmemiştir; bunun dikkate değer bir istisnası Twyla Tharp’ın “Movin’ Out” şarkısıdır. Bu da “Illinois”ın koreografi açısından en iddialı aday olduğu ve danstan en çok şey isteyen aday olduğu anlamına geliyor.

Gösteri, eleştirel tepkilerde tuhaf bir ayrım yarattı. Tiyatro eleştirmenleri genellikle “Illinois”ı yenilikçi ve etkili buldular. Dans eleştirmenleri bunu hayal kırıklığı yaratacak kadar duygusal ve yorucu olarak değerlendirdi.

Bu bölünme nasıl hesaplanabilir? Her ne kadar tiyatro eleştirmenleri diğer teatral formlarda duygusallığa karşı ihtiyatlı olma eğiliminde olsalar da, bu bir hassasiyet meselesi olabilir. Kesinlikle aşinalıkla alakalı. “Carousel”in 2018’de yeniden canlandırılmasının koreograflığını yaparak Tony Ödülü kazanan Peck, New York City Ballet’in yerleşik koreografıdır. Uzun zamandır ergenlik çağının sonlarına doğru, genellikle Stevens’ın müziği eşliğinde danslar yapıyor. Benim gibi Beck hayranları da dahil olmak üzere pek çok dans eleştirmenine göre, kendisi son zamanlarda bir tür durdurulmuş gelişmenin içinde sıkışıp kalmış gibi görünüyordu.

Bu açıdan bakıldığında “Illinois”ın koreografisi kapalı. Nazik bir beceri ve özenle düzenlenmiş olmasına rağmen, temeldeki deyim ölçülüdür ve kavrama ve iletişim kurma arasında çılgınca geçiş yapar. Dansçılar kısıtlamalardan ve başarısızlıktan kaçmaya çalışıyor gibi görünüyor. Bu, ergenliğin bir yönünü ifade ediyor olabilir, ancak bu yetenekli dansçıları oldukça geride tutuyor ve duygusal aralıklarını sınırlıyor. Daha da kötüsü Beck, sanki Beck’in avatarlarının içinde hapsolmuşlar gibi hepsini aynı şekilde dans ettiriyor. Rastgele bir şekilde (Byron Teitel’in solo filmi) veya bir çöküş halinde (Ricky Ubeda’nın öfkeli acı hakkındaki solosu) patladıklarında, bu boşa harcanan bir potansiyelin parıltısıdır.

Paylaşılan bir dil, bir topluluk yaratır, ancak bu, başlangıçtan itibaren yapmacık gibi görünür (terapi dışında, gençler nerede oturup birbirlerine dergilerinden kitap okurlar?), esas olarak zorla tezahürat ve sarılma yoluyla elde edilir. Koreografinin sınırlamalarına rağmen gösterinin uyandırabileceği harika duygular müzikten geliyor.